Farbenfroh und nostalgisch - die schönsten Schweizer Tourismusplakate als Postkartenbuch zum Herausnehmen und Verschicken!

Die Höhepunkte aus vier Jahrzehnten Schweizer Plakatkunst: von A wie Ascona bis Z wie Zermatt. Und damit sich jeder daran erfreuen kann, und das Büchlein auch von den zahlreichen Gästen aus aller Welt erstanden und verstanden wird, erscheint es dreisprachig auf Deutsch, Englisch und Französisch.

Retrospektive Monografie aus Anlass des 75. Geburtstags von Frank Stella

Die umfangreiche Publikation vollzieht Frank Stellas künstlerische Entwicklung in über fünf Jahrzehnten nach und dokumentiert zudem den einzigartigen Ausstellungsparcours, der anlässlich der groß angelegten Retrospektive im Kunstmuseum Wolfsburg mit den Arbeiten des Malers, Bildhauers und Objektkünstlers gestaltet wird.

Anselm Kiefer (geb. 1945) ist einer der bedeutendsten Künstler unserer Zeit. Seine einzigartigen Werke faszinieren nicht zuletzt durch ihre ungewöhnliche Materialwahl, die neben dick aufgetragenen Farbschichten auch Blei, Schellack, Pflanzen, Kleidung oder Haar einbezieht. Der opulente Band präsentiert großformatige Bilder aus der Sammlung Grothe.

Zur Feier der 150. Wiederkehr des Geburtsjahres von Gustav Klimt widmen die Albertina, Wien, und The J. Paul Getty Museum, Los Angeles, dem herausragenden zeichnerischen Werk dieses Künstlers eine besondere Ausstellung. Gekrönt wird dieses Projekt von der vorliegenden, reich illustrierten Publikation.

Blumenmädchen und Balljungen, Frauen und Frauenakte, Maskeraden und Zirkusdarstellungen, Fest- und Tischgesellschaften oder zuletzt Stillleben: Dies sind die grundlegenden Bildthemen von Karl Hofer, dem großen Einzelgänger des 20. Jahrhunderts. Auf unnachahmlicher Weise variiert und entwickelt der Künstler zeitlebens einmal gefundene Motive weiter. Erstmalig richtet eine Publikation den Fokus auf diese faszinierende und konzentrierte Motivfindung und -entwicklung.

»Copleys Werk ist eine einzige bildgewordene Huldigung an die bewegenden Mächte des Eros.«

Der Katalog präsentiert über 80 Werke des Amerikaners, der als Galerist, Künstler, Schriftsteller und Verleger seit Mitte der 1940er Jahre ein wichtiger Vermittler zwischen den Surrealisten und der Pop Art-Bewegung war und zu den eigenwilligsten Persönlichkeiten der Kunstszene gehört.

In der Publikation werden die Kollaborationen der drei Künstler umfassend in den Kontext ihres eigenen Schaffens gestellt und spannende Bezüge und Unterschiede, ihr Facettenreichtum und die kunsthistorische Bedeutung aufgezeigt.

Andy Warhols künstlerische Auseinandersetzung mit dem Thema Massenmedien

Erstmals sind in dieser Publikation 80 Arbeiten Andy Warhols vereint, die von zeitgenössischen Boulevardzeitungen und anderen Massenmedien beeinflusst sind. Die Exponate Gemälde, Zeichnungen, Drucke, Fotografien, Skulpturen und Videos beleuchten seinen einprägsamen Umgang mit der Sensationslust zeitgenössischer Medien.

Von der explosiven Kraft farbiger Landschaft

Das großformatige Buch versammelt über einhundert Gemälde, die zumeist noch nicht in der Öffentlichkeit zu sehen waren. In kenntnisreichen Texten wird Hockneys Beschäftigung mit dem Genre der Landschaftsmalerei beleuchtet und die neuen Werke werden in den Kontext des künstlerischen OEuvres gestellt.

Welche Rolle spielen Fotografie und Film im Werk Edvard Munchs?

Der Band Edvard Munch. Der moderne Blick stellt erstmals das Interesse des Künstlers an modernen Repräsentationstechniken seiner Zeit wie Fotografie, Film, bebilderten Zeitschriften oder Bühnenbildentwürfen ins Zentrum der Aufmerksamkeit. Anhand von rund 60 Gemälden sowie 20 Arbeiten auf Papier von Edvard Munch (1863 1944) wird nachgewiesen, wie er spezifisch fotografische oder filmische Bau- und Erzählformen, Posen und selbst Effekte in seine Malerei übernimmt.

Ausstellungen: Centre Pompidou, Paris 21.9.2011-9.1.2012
Schirn Kunsthalle Frankfurt 9.2.-13.5.2012