Ceci n’est pas un livre,
ceci n’est pas un film...

Rose, c'est Paris von Bettina Rheims and Serge Bramly besteht aus einer fotografischen Monografie und einem Film in Spielfilmlänge auf DVD. Dieses außergewöhnliche Kunstwerk in zwei verschieden-artigen, doch ineinandergreifenden und komplementären Formaten lässt sich nicht so leicht einordnen.

In kaum einem Genre spiegeln sich die Vielfalt und die Widersprüche deutscher Filmproduktion so deutlich wider wie im Animationsfilm. Visuelle Kultur und Zeitgeschichte durchkreuzen sich und lassen sich anhand der Produktionen, aber auch der Herstellungs- und Distributionsbedingungen ablesen.

In sechs zeitlich geordneten Folgen zeigen exemplarische Trickfilmbeispiele den Zeitgeist in Haltung und Technik auf. Ein weiter Bogen von den Anfängen der Filmkunst über Avantgardearbeiten der Weimarer Republik und Propagandafilme des Dritten Reichs bis zur Nachkriegsmoderne in Ost und West und der aufregenden, oft digitalen Gegenwart.

An der Schnittstelle von Bildender Kunst und Film arbeitet Lutz Dammbeck an einem sich permanent fortschreibenden Gesamtkunstwerk, Archiv und Collage zugleich, dem Herakles Konzept. Aus Archivalien unterschiedlichster Art montiert er eine Archäologie der Erinnerung , die neue Mythen, Rollen- und Leitbilder mit Erkenntnissen der Kybernetik, Systemtheorie, Verhaltensforschung und Soziologie verknüpft.

Diese Materialien sind interaktiv gruppiert um seine vier Dokumentarfilme, die den Bildhauer Arno Breker, die Leipziger Schule des sozialistischen Realismus, die rechtsradikale Szene Österreich und den Una-Bomber reflektieren. Die Filme sind Analyse und Essay, hier erstmals präsentiert mit dem Brückenschlag zu seinen bildkünstlerischen Arbeiten.

PALETTES gilt zu Recht als das Ehrgeizigste und Aufwändigste, was das Fernsehen an kunstgeschichtlicher Bildanalyse überhaupt produziert hat. Oft wurde das Konzept kopiert, erreicht wurde es nie. Vom Impressionismus bis zur Pop-Art, von Manet, Monet, Van Gogh über Cézanne, Picasso, Matisse bis zu Duchamp, Warhol und Francis Bacon: Fünfzehn Meisterwerke fünfzehn unterschiedlicher Künstler werden in jeweils dreißigminütigen Filmen vorgestellt und mit allen Hilfsmitteln von Kamera und Computer umfassend ausgeleuchtet.

Technische Angaben: Bildformat: 4:3 und 16:9 Sprachen / Tonformate: Deutsch (Dolby Digital Stereo)

»Erschaffen wir gemeinsam den neuen Bau der Zukunft, der alles in einer Gestalt sein wird: Architektur und Plastik und Malerei«. Mit dieser Vision eröffnete 1919 Walter Gropius das Staatliche Bauhaus Weimar, das von Dessau bis Chicago eine der stilprägendsten Schulen für Kunst, Design und Architektur werden sollte. Hier lehrten Künstler wie Kandinsky, Itten, Feininger, Klee, Moholy-Nagy und Schlemmer, die mit den Direktoren Gropius, Meyer und van der Rohe das Bauhaus zum Inbegriff von Reform, Experiment und Avantgarde machten. In Werken, Archivalien sowie Interviews ergründet der Film die spannende Geschichte der Schule und ihrer Protagonisten.

Picasso hat die moderne Kunst - als eines der größten Genies des 20.Jahrhunderts - unangefochten beherrscht. Er hat die Sehgewohnheiten verändert. Wie der mythologische Minotaurus, der ihn faszinierte, nimmt Picasso die Dualität des Menschlichen und Animalischen, des Zarten und des Gewalttätigen an. Seine Werke bieten immer neue Offenbarungen und mehr als alles andere zeigen sie die Widersprüche dieses schwer fassbaren Mannes. Didier Baussy führte in enger Zusammenarbeit mit dem Musée Regie bei diesem Film über Picasso und sein Werk. Technische Angaben: Bildformat: 4:3, Sprachen/Tonformat: Deutsch, Englisch, Französisch, Spanisch. Laufzeit: 81 Min. DVD 9 / PAL.

Technische Angaben: Bildformat: 4:3 (Dolby Digital 2.0) Sprachen: Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch Ländercode: 0 Extras: Bilderlgalerie & Trailer