Das Buch entwickelt ein überzeugendes Szenario für das Woraus , Wie und Wann der Entstehung der menschlichen Künste und gibt eine komplexe Antwort auf die oft gestellte und noch öfter vermiedene Frage: Wozu Kunst?

In seinem reich illustrierten Buch der Farben beleuchtet der Wahrnehmungs- und Kunstpsychologe Max Kobbert die faszinierende Welt der Farben aus allen erdenklichen Blickwinkeln. Er betrachtet dabei Aspekte aus Physik, Chemie, Biologie, Psychologie und Hirnforschung, so dass am Ende keine Farbfrage offen bleibt.

Francis Bacon war eine merkwürdige Erscheinung: ein Künstler, der immerzu sagte, man könne nicht über Malerei reden - und es doch immer wieder, auch mit wechselnden Gesprächspartnern, neu versuchte. Michael Peppiatt war dreißig Jahre lang enger Freund und Gefährte des Malers. Er hat die wichtigste Biografie über ihn verfasst. Wir legen hier zum ersten Mal die Gespräche auf Deutsch vor, die er mit Bacon über eine Zeitspanne von 26 Jahren geführt hat.

André Chastel (1912-1990), der wohl renommierteste unter den französischen Renaissance-Experten, hat mit der hier vorliegenden Ausgabe erstmals den Versuch unternommen, Leonardos Schriften zur Malerei anhand von Originalmanuskripten neu zu sichten, zu ordnen und den Zusammenhang zu rekonstruieren. Entstanden ist ein erstaunliches Lesebuch, das dem Wissenschaftler, aber auch dem interessierten Laien die ganze Spannweite und die überraschende Aktualität von Leonardos Denken erschließt.

Die Festschrift versammelt 21 Essays namhafter Autoren: ein kunsthistorisches Florilegium durch Zeit und Raum, das sich vom Barock bis in die Gegenwart und von Südamerika bis in die heimatlichen Regionen der Kunst Sachsens, Pommerns und Mecklenburgs spannt.

Kennerschaft trifft Meisterwerk - Internationale Experten erklären große Kunst

Historisch leitet sich das Meisterwerk von jenem Meisterstück ab, das ein Maler im späten Mittelalter vorlegen musste, um in eine Gilde aufgenommen zu werden. Wann wird ein Kunstwerk zum Meisterwerk? Wer entscheidet darüber und nach welchen Kriterien? In diesem einzigartigen Buch finden international anerkannte Künstler, Kuratoren und Kunsthistoriker Antworten und laden zu einem kurzweiligen, aufmerksamen Streifzug durch die Kunstgeschichte ein.

Unverzichtbarer Bestandteil der Aktivitäten der dOCUMENTA [13] im Vorfeld der Ausstellung

Im Vorfeld der 2012 stattfindenden Ausstellung geben die dOCUMENTA [13] und der Hatje Cantz Verlag eine Serie von Notizbüchern unter dem Titel »100 Notizen – 100 Gedanken« heraus, die sich aus einer Vielfalt an Formaten – von Faksimiles handschriftlicher Notizen über Essays und Gespräche bis hin zu Künstlerbüchern – zusammensetzt. Mit Beiträgen von Autoren aus unterschiedlichen Disziplinen – Kunst, Naturwissenschaft, Philosophie und Psychologie, Anthropologie, Ökonomie und Politikwissenschaft, Literatur- und Sprachwissenschaft sowie Dichtung – bildet die Serie einen Ort innerhalb der dOCUMENTA [13], an dem untersucht wird, wie das Denken als Quelle menschlicher Vorstellungen von der Welt fungiert.

Die Geschichte der Fotografie wird gern als Erfolgsgeschichte technischer Innovationen erzählt: Immer bessere Techniken wurden entwickelt, immer genauere Bilder hervorgebracht. Diese Erzählung vom stetigen Fortschritt durchkreuzt aber von Anfang an eine Geschichte der Störung, der Irritation und des Unfalls: Die Technik spielte nicht mit, Bilder schmolzen, verfärbten sich im Entwicklerbad oder verschwanden hinter unerklärlichen Wolken und Schleiern. Was unsichtbar bleiben sollte - das Medium der Übertragung selbst - kam unübersehbar zum Vorschein. Die Störung ist der Ort, von dem aus die Frage nach der Wahrheit der Fotografie noch einmal ganz neu gestellt werden kann.

»Als ich kürzlich durch Zufall kurz hintereinander die renommierten Sammlungen der Tate Modern, des Centre Pompidou und des Museum of Modern Art besuchte, kam ich mir unwillkürlich vor wie bei einem Zoobesuch. So wie man dort die Elefanten traditionell neben dem Nashorn findet, worauf man sich zu den Giraffen begibt, die Zebras besichtigt und herb enttäuscht wäre, würde man danach nicht auch noch an den Schimpansen vorbeigeführt, war auch hier dreimal ein nahezu identischer Parcours durch die Kunst des 20. Jahrhunderts abgesteckt.«

Das Standardwerk zu Aby Warburg - jetzt erstmals auf Deutsch

Wie kann man ein Bild verstehen? Indem man die Erinnerung und das Gedächtnis befragt, die in einem Bild am Werk sind, das "Nachleben", so die Antwort Georges Didi-Hubermans. Im Anschluß an diesen aus seiner Sicht zu Unrecht aufgegebenen Begriff Aby Warburgs nähert sich Didi-Huberman dem Phantomcharakter der Bilder, ihrer Fähigkeit zu spukhafter Wiederkehr.