Unentbehrlich für alle Sammler und solche, die es werden wollen

Ratschläge, reflektierte Betrachtungen und unglaubliche Geschichten ergeben ein hochspannendes, witziges und immer wieder überraschendes Leseerlebnis für alle, die sich für Kunst und Sammeln interessieren.

30 bedeutende Kunstmessen und ihre spannenden Satelliten werden auf über 220 Seiten ausführlich dargestellt.
Highlights und Verkaufsrekorde, Künstler und Besucher sowie Anekdoten rund um das Messegeschehen.

Ausstellungsbesucher fragen sich manchmal: Warum hängt dieses Kunstwerk im Museum?

Täglich entscheiden Museen und Sammler über Kunstankäufe. Turnusmäßig tagen Jurys und Gremien und urteilen über die Vergabe von Stipendien und Preisen.

Nach welchen Kriterien werden diese Entscheidungen getroffen?

Ausgewiesene Fachautoren gehen in dem als Leitfaden konzipierten Textband dieser brisanten Frage nach.

Ein kompetenter und unterhaltsamer Ratgeber

Was ist ein Original, was ist ein Unikat und was ist ein Kunstwerk? Welche Auswirkungen haben Erhaltungszustand, Herkunft und Geschichte eines Kunstwerks auf dessen Wert? Mit welchen Qualitätsmaßstäben und Kriterien kann man ein Werk beurteilen?

Hilfreiche Informationen, wie man den richtigen Marktpreis findet und sich im Datendschungel von Preisdatenbanken orientieren kann, machen den Sammelband zu einem kompetenten Ratgeber für alle Sammler und Kunstinteressierte, aber auch für Künstler, Galerien, Auktionshäuser und alle am Kunstmarkt Beteiligten.

Aus der Insider-Perspektive: die Grundlagen des Kunstmarktes

 - informativ und unterhaltsam vermittelt vom Geschäftsführer von Christie's in Zürich.

Auf dem Kunstmarkt wurden und werden Rekordpreise und substanzielle Gewinne erzielt. Doch wer mitspielen will, muss sich auskennen: Was unterscheidet den englischen vom holländischen Auktionstypus? Was den Vintage vom Period, Modern oder Estate Print?

Dirk Boll, Geschäftsführer von Christie's in Zürich, erläutert diese und andere Fachbegriffe, während er uns Einblick in den sich rasant verändernden Kunstmarkt gibt.

»Als ich kürzlich durch Zufall kurz hintereinander die renommierten Sammlungen der Tate Modern, des Centre Pompidou und des Museum of Modern Art besuchte, kam ich mir unwillkürlich vor wie bei einem Zoobesuch. So wie man dort die Elefanten traditionell neben dem Nashorn findet, worauf man sich zu den Giraffen begibt, die Zebras besichtigt und herb enttäuscht wäre, würde man danach nicht auch noch an den Schimpansen vorbeigeführt, war auch hier dreimal ein nahezu identischer Parcours durch die Kunst des 20. Jahrhunderts abgesteckt.«

Die Art Basel ist nicht nur die traditionsreichste, sondern auch die weltweit größte und bedeutendste Kunstmesse. Sie bietet einen umfassenden Überblick über die Kunst der Moderne und der Gegenwart. Sie ist der jährliche Treffpunkt der internationalen Kunstwelt, an dem sich Künstler, Galeristen, Sammler, Kuratoren, Kritiker und Kunstliebhaber aus allen Kontinenten zusammenfinden.

Im größten Kunstraub aller Zeiten enteignete das Naziregime etwa 600 000 Kunstwerke aus jüdischem Privatbesitz. Seit 1945 bemühen sich Geschädigte und Erben um die Erstattung ihrer verlorenen Bilder - meist mit mäßigem Erfolg. Während die Medien häufig nur über die heute zu erzielenden Kaufpreise der Bilder berichten, geht es den Autorinnen Melissa Müller und Monika Tatzkow um die Menschen hinter den einstigen Sammlungen und um ihren künstlerischen Weitblick.

This is one of the most remarkable documents ever published on Yves Saint Laurent’s private realm.

Yves Saint Laurent was more than a designer of clothing – he was, for many, one of the great style arbiters of the twentieth century. His talent made him the youngest and brightest star in the firmament of fashion, first with Christian Dior, who chose him as his successor, and later in his own right as the shy...

Was Robert Altmans Film Pret-à-Porter für die Modewelt war, ist Sarah Thorntons Buch für die Welt des riesigen Boom-Marktes der Gegenwartskunst: Nach welchen Regeln funktioniert sie? Wer entscheidet, welcher Künstler einer der ganz großen (und ganz teuren) wird? Was treibt die Sammler, die Galeristen und was bedeutet all das für die Kunst und die Künstler selbst?